L’Avenir culturel

Le Comité d’animation culturelle de la bibliothèque d’Anjou (CACBA) présente, le mercredi 4 avril, une conférence avec extraits musicaux à 19 h 30, Trésors et paradoxes d’un génie; regard sur les cantates sacrée de Jean-Sébastien Bach. L’orateur de la soirée sera Guy Sauvé. C’est une invitation à découvrir ce legs artistique sans égal dans toute l’histoire de la musique occidentale.

Qui sont ces nouveaux créateurs montréalais en arts visuels – peintres, sculpteurs, graveurs - ? Que nous proposent-ils? Le Conseil des arts de Montréal et Françoise Sullivan nous invitent à les découvrir à travers une installation comprenant une photographie de l’artiste, un texte décrivant son parcours professionnel ainsi qu’une de ses œuvres. Tout au long du mois de mars, on peut voir l’œuvre dans la section adulte de la bibliothèque de Pointe-aux-Trembles. Entrée libre.

Gilles Robineault sera l’orateur-invité du CACBA. Le mercredi 28 mars à 19h30, il prononcera une conférence avec présentation visuelle intitulée: « Le Chemin de Compostelle : Espagne ». Une présentation qui en illustre les multiples facettes : le chemin, le pays, l’histoire, les légendes, l’art, les symboles, les rituels, la nature, le quotidien, les rencontres, les charmes, les défis et les bonheurs. La fabuleuse histoire de ce chemin tracé par la foi de millions de pèlerins nous apparaîtra avec sa grande richesse. C’est dans ce cadre que le pèlerin contemporain part à la recherche de son âme et de l’Autre.

À la suite de sa résidence avec Musique Multi-Montréal en 2006, le péruvien Lucho Quequezana revient ce printemps avec la création Sonidos Vivos. On y entendra un répertoire original qui utilise une grande variété d’instruments des Andes et du monde avec une exceptionnelle distribution : le flûtiste vénézuélien René Orea-Sànchez, le bassiste colombien Jairo Gómez, l’oudiste turc Ismail Fencioglu, les percussionnistes québécois Éric Breton et François Taillefer et le guitariste péruvien Arturo Armas.

Entre le drame, le rire et l’absurde, Guy-Philippe Wells, nommé Sacré Talent 2006, dépeint et dénonce le monde qui l’entoure sans trop se prendre au sérieux. Ancien conseiller politique de Lucien Bouchard, cet auteur-compositeur-interprète change ses vieux discours politiques pour des refrains décapants sur fond pop-rock. Des chansons drôles et ironiques enrobées d’une plume acérée à savourer.

Papier d’aluminium, cartes de jeux, rideau de vinyle, kimonos de satin, autant de matériaux que Kathryn Ruppert-Dazai utilise pour illustrer ses œuvres-contes. Autobiographique, le corpus de travail de cette artiste nous amène à visiter des lieux mi-réels, mi-fictifs. De couleurs vives, les acteurs, figures tissées, tricotées et faites de nœuds, s’accrochent à la toile. Au visiteur de se laisser prendre au jeu de chaque œuvre textile et d'y découvrir les multiples histoires qui s’y cachent.

À partir de photographies modifiées par ordinateur, la jeune artiste pointelière Marie-Ève Champagne crée des croquis virtuels qu’elle transpose en œuvre peinte. Les personnages occupant les tableaux expriment, autant par leurs corps et leurs visages que par les couleurs intenses utilisées, une grande difficulté à communiquer. L’ensemble des tableaux de Dialogues dirigés questionne la complexité des échanges, que ce soit entre le public et l’œuvre ou entre deux êtres qui essaient de dialoguer.

Le Conseil des arts de Montréal présente, jusqu'au 31 mai, le portrait des artistes Michel Goulet, Françoise Sullivan, Karen Tam et Gwenaël Bélanger, à la maison de la culture PAT, 14001, Notre-Dame Est. Les gens sont invités à connaître ces nouveaux créateurs en arts visuels, en sculpture, en peinture et en gravure, en visitant un module comprenant la photographie de l'artiste, son parcours professionnel et l'une de ses œuvres. L'entrée est libre. Information: 514 872-2240.

Pour la dernière fois cette saison, la « Beat Caravane » nous revient avec de jeunes artistes de la chanson francophone au Café de la maison de la culture Pointe-aux-Trembles. Une soirée agréable à l’ambiance intimiste où Jean-François Fortier et ses invités interprèteront chacun deux chansons de leur répertoire et, pour le grand plaisir de tous, une chanson sur le thème choisi par le public. N’hésitez pas à communiquer avec les artistes de cette série « boîte à chansons » qui vous auront charmé en visitant le site jeanfrancoisfortier.com.

L’Arsenal à musique est un duo de musiciens endiablés. Ceux-ci pincent, grattent, frottent et frappent sur des instruments inusités aux possibilités sonores infinies : les sculptures sonores Baschet. Le dimanche 15 avril, à 14 h, les interprètes exploreront en complicité avec le public des avenues musicales follement éclatées. L’Usine de sons, présenté à la maison de la culture Pointe-aux-Trembles, est un spectacle interactif où tous pourront vivre une expérience sonore dynamique et innovatrice.

Culture à la carte d’Anjou organise une sortie au Théâtre du Nouveau Monde, le mercredi 18 avril, afin d'y voir la pièce Ubu Roi d'Alfred Jarry. Plusieurs excellents comédiens, dont Rémy Girard et Marie Tifo, sont de la distribution. La mise en scène de cet événement théâtral est signée Normand Chouinard.

Du 26 avril au 10 juin, la sculptrice Marie-Andrée Côté dévoilera à quel point son inspiration lui vient de la nature. Grâce à sa grande maîtrise de la céramique, elle transpose racines, feuilles, graines, mais aussi cellules, alvéoles, en des sculptures vivaces aux puissantes formes organiques. Parfois monumentales, ses compositions trouvent un équilibre délicat entre l’épurement et l’anarchie du foisonnement végétal. Tous ces éléments se juxtaposent pour devenir des symboles métaphoriques de la fertilité, de l’abondance et du cycle de la vie.

Le 11e Printemps de la danse, présenté en collaboration avec Tangente, sera l’occasion d’assister à des spectacles où l’art et l’audace sont au rendez-vous, pour le plus grand plaisir des amateurs de danse contemporaine. Cette année, les Printemps proposent les univers chorégraphiques de Ghislaine Doté, Jean-François Déziel et Erin Flynn. Ces chorégraphes et leurs interprètes portent un regard multiple et singulier sur des thèmes accrocheurs et variés. À la suite de chacune des représentations, le public aura la chance d’échanger avec les artistes. Mâle de femme se veut une œuvre à la fois engagée et accessible. C’est la quête, par quatre femmes d’origines diverses, d’une identité influencée par la perception masculine. L’appétit du beau est le trajet boiteux parcouru un junkie de fond de ruelle pour atteindre le bonheur. S’inspirant du son, du mouvement et de l’image, Alcôve transpose l’euphorie et la transcendance collective que l’on retrouve sur les planchers de danse.